杨帆，2003年生，是一位活跃于北京与伦敦的艺术家与设计师。他的创作涵盖装置、动态影像、声音、出版物与行为表演等媒介，持续关注那些塑造个体经验却难以被直接察觉的社会结构。从家庭内部被长期忽视的劳动关系，到技术发展所重塑的生命伦理，再到后人类语境中的生存机制，他试图通过艺术实践重新打开人们对于现实的感知方式。

“Dissolving into Silence” 杨帆

《Dissolving into Silence》源于艺术家对于东北家庭经验的长期观察，通过口述史、档案研究与参与式实践，关注东亚家庭内部长期被忽视的女性再生产劳动。作品将家庭记忆与劳动经验转化为不断生成又逐渐消散的声音景观，并将观众的选择纳入作品机制之中。当倾听与忽略成为一种主动行为时，作品所揭示的已不仅是劳动本身，而是沉默如何被不断生产，并最终成为社会结构的一部分。

“Salvation” 杨帆

在《Salvation》中，杨帆将目光投向基因编辑技术与技术乐观主义所构建的未来想象。作品借用《创世纪》文本与救赎神话中的象征结构，通过动态影像、互动装置与出版物构建出一个循环展开的叙事系统。在希望与失落不断交替的体验之中，观众被置于技术许诺的未来图景内部。作品关注的并非技术本身，而是技术如何逐渐获得类似信仰的地位，以及当“优化生命”成为时代共识时，那些关于自由意志、伦理边界与生命复杂性的讨论如何被不断遮蔽。

“Divinity Zeroed” 杨帆

《Divinity Zeroed》进一步将讨论推进至生命本身。作品以飞蛾变态过程作为生物学原型，通过装置、可穿戴雕塑、影像与行为表演构建出一个介于仪式与实验之间的空间。艺术家尝试暂时搁置宗教、神话与人类中心主义对于生命意义的解释，将生命重新放置于感知、适应与生存的层面进行观察。在这里，身体不再是固定的主体，而是一种持续生成与变化的过程。作品追问的是：当既定意义被抽离之后，生命究竟依靠什么继续存在。

“Salvation” 杨帆

从家庭内部的无形劳动，到技术时代的未来想象，再到生命本身的生成机制，杨帆始终关注那些容易被忽略却持续发挥作用的现实。无论是被隐形的劳动关系、被技术叙事遮蔽的风险，还是被宏大意义覆盖的生命机制，他的作品都试图让这些被自然化的事物重新进入感知范围。对于杨帆而言，艺术并非现实的说明书，而是一种重新组织观看与理解世界的方式。(文/孙欣)