在这个日益数字化、信息密集的艺术语境中，吴家琳以嗅觉为起点，借由《迷宫》这件装置作品重新唤醒了身体与记忆之间久被遗忘的微妙通道。当我在展览现场步入吴家琳的作品时，空气中弥漫着一种难以言喻的气息。它并非那种令人愉悦的芳香疗愈之香，更像是某种潜藏于记忆深处的隐形线索，悄无声息地牵引着我，滑入一段模糊却熟悉的过往。

在吴家琳早期的创作中，曾多次探索感知与记忆之间的暧昧关系。她对传统时间系统的怀疑，从一开始就贯穿其作品线索——她不相信线性，也不信任钟表式精确的机械节奏。她更关注的是，时间如何以某种情绪、某种气味、某段无名的身体感受，在个体记忆中回旋留下痕迹。这也正是《迷宫》的出发点。吴家琳从中国古代的“香钟”汲取灵感——这是一种通过焚香计时的仪式性物件，与其说是时间工具，不如说是气味与节律共同构建的感知仪轨。在吴家琳的手中，这种“香气中的时间”被转化为一种艺术装置，进而成为观众的唯一入口。

展览空间被吴家琳设置为一个微光交错的路径网络，空间中漂浮着不同节点释放出的香气：有些令人安心，有些则陌生而迷人。这种气味上的“不确定性”，正是她有意制造的迷宫感。气味无法被视觉所捕捉，也无法在语言中被准确转译。它模糊、扩散、难以命名，却往往直击情绪和记忆的深层区域。这件作品几乎没有明确的“叙事”框架，也拒绝强加意义。我们或许无法立即说出它像什么，但它让我们想起某个旧房间、某个拥抱、某个再也不会出现的场景。

《迷宫》是一个“记忆的容器”和“情绪的触发器”，观众的每一次嗅觉体验和游走都是一次再创造。只有在观众身体与气味发生接触的那一刻，它才真正活起来。从展览现场的观者反馈可以看得出来，每个人都可能在不同气味中唤醒不同记忆。在一位观者的反馈中，她提到：“我不知道为什么闻到那个香味就突然想到小时候在姥姥家过夏天，明明那个味道和现实可能毫无关系。”但这正是艺术的魅力——在毫无预设的触发中，激活最个体、最私密、也最真诚的情感。

值得一提的是，吴家琳并非以“嗅觉艺术”作为形式新奇的噱头，而是将其作为一种重新建立感知秩序的方式。她在创作中持续追问：当视觉、语言和逻辑都被高频过度使用后，身体是否还有其他可能？是否还有被压抑已久的感知方式，能够唤起我们更贴近自身的存在感？

在这个快节奏、信息饱和、过度可视化的当代社会里，吴家琳的这个作品无疑是一个罕见的安静提问者。它不大声喧哗，不急于表达，却在柔软中保留着极大的张力。它是一次感官的召唤，一次关于身体如何记住时间的艺术提案——而也许，正是这种无声的提案，才最值得被重新听见。

责任编辑：冯至