2024年2月，巴黎卢浮宫的The Le Carrousel迎来了一场汇聚全球艺术家的群展——ROTOR – The Le Carrousel du Louvre Contemporary Art Exhibition 2024。其中熊梓伊在本次展览担任执行策展人，她以独到的空间感知和研究导向的策展方法，将来自不同文化背景的艺术实践串联在同一展场之中，创造出既沉浸又启发思考的观展体验。

展览汇集了欧洲、亚洲与美洲的多位艺术家，涵盖装置、影像、绘画、雕塑及跨媒体实验艺术等多种形式。在这个多样化的展览环境中，每件作品都承载着独特的文化符号与创作语境，而如何在尊重个体创作的前提下，让它们在同一空间中产生对话，则成为策展的关键挑战。熊梓伊通过巧妙的展场布局和动线设计，将不同媒介的作品置于既对比又呼应的位置，让观众在视觉与感知的层面上体验作品间的共振。灯光、留白、路径与作品的并置关系，不仅被用作展示手段，更成为讲述展览主题的叙事语法。

在跨文化协作方面，熊梓伊展现出非凡的协调能力。她不仅与来自不同国家的艺术家保持密切沟通，确保他们的创作意图在展览中得到准确呈现，也与法国本地机构、展场管理方及国际合作伙伴保持顺畅协作，让复杂的展览流程得以高效运转。与此同时，她还将研究导向融入策展实践，对艺术家的创作背景、作品语义以及国际当代艺术趋势进行了深入分析，使展览在视觉呈现之外，增添了学术与思考的维度。

观众在展览中的体验也被细致考量。除了展览空间本身的沉浸感，熊梓伊策划了讲座、解读和互动环节，让观众能够主动参与作品的感知与理解。这种以策展手段引导观众体验、同时保持作品开放性的方式，体现了她一贯强调的“空间写作”理念——将展览视作一个可被感知、可被探索的文本，而不仅仅是作品的集合。

“ROTOR”群展不仅是一场艺术作品的展示，更是熊梓伊在国际舞台上对于策展方法、空间叙事以及跨文化对话的实验与实践。通过这场展览，她让观众感受到艺术在全球语境下的多样可能性，同时也彰显了她在大型国际项目中的统筹与研究能力。对于正在崛起的年轻策展人而言，熊梓伊用本次群展证明了她既能掌控宏观布局，也能关注微观体验的独特策展风格——在全球艺术生态中，她正以自己的方式重塑空间与对话的可能性。

责任编辑：冯至