至2024年初，李泽晟的创作显现出对人际关系、群体动态以及个体在其中的位置愈发深邃的洞察。他的镜头不再仅仅凝视风景，开始更直接地审视风景中蕴含的“关系生态”，探讨“我”、“我们”与“他们”这些身份标签如何在情感的交织与疏离中不断流动和重新定义。

2023年的作品《I, US, THEM》是这一转向的关键文本。艺术家罕有地附上了一段充满文学性的自白，揭示了创作背后的情感驱动：“有些人我想离开，于是走得快些；有些人我想留住，于是慢下脚步等待。无论如何，这都意味着从‘我们’中走出，回到‘我’，最终成为别人的‘他们’。” 这段叙述将摄影行为本身阐释为一种情感测绘。每一个快门的按下，都似乎是一次关系的抉择与定位。艺术家进而将这一理解投射到他的一系列动物摄影中。在画面内，他看到了“我”、“我们”、“他们”这三者关系的交织上演。这并非简单的拟人化，而是一种深刻的共情，承认了在非人类群体中同样存在着复杂的社交结构与情感场域。

这一思考在2024年的新作《BECAUSE WE HAVE TO》中得到了更为纯粹和有力的视觉呈现。画面中，一群牛在浓雾中低头觅食，它们的头部被雾气隐去，只剩下重复的、近乎本能的集体动作。这幅图像散发出一种强烈的双重性：它既展现出一种物种延续所必需的、令人安心的集体秩序，同时又透露出个体在群体中身份湮没的、令人不安的疏离感。它们“不得不”如此，是生存的必然，也暗喻着现代人在社会结构中的处境，我们既是依赖群体的“我们”，也是在群体中感到孤独的“我”，更是在他人眼中被模糊定义的“他们”。

李泽晟的高明之处在于，他从未使用任何戏剧化的手法来渲染这种张力。相反，他通过极致的静默、克制的构图以及雾气所带来的天然抽象感，让这种关系的复杂性自然而然地浮现。他的动物从来不是被动的被摄体或单纯的景观点缀，而是具有独立灵性的“情感合作者”。它们以自身的本能、节奏和沉默的语言，与土地、雾气、光线共同构建出一个微妙的生态场域。在这个场域中，共处与孤独、归属与放逐、庇护与束缚，这些看似对立的概念同时成立，相互缠绕。

通过这种方式，李泽晟超越了一名风景摄影师的角色，成为一位用镜头思考存在哲学的视觉诗人。他不动声色地记录下这些“关系的形状”，让我们看到，个体与集体之间的那条界限从来不是坚固的围墙，而是一片如雾般不断变化、可供穿越与协商的广阔地带。

责任编辑：冯至