房间可以是人的庇护所，也可以是一个舞台、 一个牢笼，或者是一种只有房间中的人才能感知到存在的结构。在杨雪晖的绘画中，室内空间从来不是简单的背景， 而是参与塑造身体如何被凝视，参与身份如何被演绎。她用黑暗笼罩着与工作、休息和日常生活息息相关的空间，用光线将特定的主体从黑暗中凸显出来，却并不给出完整的解释。

深圳攸艺术画廊，6月3日-6月21日，杨雪晖个展现场

杨雪晖近期在深圳UArt画廊的展览中，将个人的经历结合进了空间，身体和生死的探讨之中。她将自己厦门的童年，和纽约的生活这两段经历在画布上交织，但是产生的结果并不是对过去的怀念， 而是对死亡和身体脆弱性的正面凝视。在作品中， “⻥ ”是一个反复出现的意象，这来自于她在厦门的成长经历。 一条活鱼上桌，变成食物，吃完后只剩头和骨架，然后被扔掉或留下来。 肉消失了，但鱼的形状还在，象征着有些东西不在了，但仍有痕迹证明它存在过。鱼在画里有三种身份： 食物、 骨头和记忆。

/，油画， 16" by 20"

《/》这幅画把鱼骨的意象带入了她常去的咖啡馆。 鱼骨在昏暗的房间里漂浮着，整个空间像灌满了水一般， 鱼骨还保持着游动的姿势。她用死亡的鱼骨展示着充满生机的姿态，极端地展示着生与死的纠葛。咖啡馆即是那个能让人放松和社交的地方， 又同时也变成了水族馆和鱼的停尸房。本来该被收走的东西，现在留在房间里，到处都是。

自画像，油画， 30" by 30”

《自画像》把这种脆弱感从鱼身上转移到了人身上。画里没有脸，只有躯干、头骨、腿、脚和手，不规则地挤在画布中间，却拼不成一个完整的人 。 自画像通常是用来证明一个人存在的，但是这幅画做的是反方向的事。她将自我与自身的肉体结构产生了分离，身体变成了可以被分割、被处置，也可以被丢弃的材料。在身体的碎片前面摆着一条死亡的鱼 ，这把她个人的脆弱和童年记忆里的画面连接在一起。 一道冷蓝色的线条切割过身后的黑暗，这是她早年喜欢卡拉瓦乔所留下的痕迹，但这道光没有温度，以某种工业性的方式照亮了碎裂的身体，但不带任何感情。

卡拉瓦乔的影响在《乌鸦》中变得更为明显。 一只巨大的黑色渡鸦占据着前景，旁边是勃克林《死之岛》的引用，以及一个孩童的形象。每一个元素都有着自己的来历和含义，但是放在一起时却无法给出任何固定的象征性解读。孩童代表纯真，那道斜着照下来的光线让人想起《圣马太蒙召》，但是又没有说明谁被选中了，或者是否有人人被选中。画面的结构和形式上的秩序还在，但含义的确定性已经消散了。

乌鸦，油画，40" by 30"

《房间》将注意力从身体转向了支撑某种特定身份的空间环境。这个房间以杨雪晖在纽约的纹身工作室为原型，这个室内空间被重新建构：红色家具，浅色墙壁，深蓝与白色相间的地板。画面中只有三面墙可见，其余的一切都消融于黑暗之中，这使工作室看起来像一个专门搭出来的布景，只展示出它需要被看见的部分。

这个房间通过家具的摆放和光线的控制隐藏了房间原本的样子，就像一个面具一样遮住了她真实的自我。仿佛只有反复回到这个空间，她作为纹身师的身份才得以保持下去。在此工作的这段时间里，那个纹身师版本的她是完整的。但一旦她离开，表演结束，布景失去了赋予它意义的那个人，布景本身也失去了意义。这个想法也呼应了她《Big City Lonely

People》系列作品，画中的人物栖居于冷漠的室内空间与城市结构之中，他们参与建造那些结构，但同时也难以逃脱。

深圳攸艺术画廊，6月3日-6月21日，杨雪晖个展现场

Big City Lonely People - The Fighting (2020), 油画, 50cm*70cm

鱼、身体、房间、城市，这次展览里的每个意象都在都在揭⽰“ 囚困” 的不同方式。玻璃留住了被消耗之后的⾻骸，画布把散落的肢体聚在一起，却无法还原那个完整的人 ，工作室维系着一个只在进行中才存在的身份。杨雪晖将生命呈现为一种需要不断维持的表演，这个表演需要依靠身体、空间和重复的动作来共同支撑，而它也始终处于随时崩溃⽡解的边缘。（孙欣）